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STYLE 肚皮舞风格

西部资深教练认证机构由成都资深高级导师杨娟亲自执教,机构建立9年培养出多位肚皮舞明星


 

各种主要流派的特点介绍:

现代及古代埃及风格:
   1、现代埃及肚皮舞表演流派是很内敛、优雅的,于1920年代以来受到俄国芭蕾舞很大的影响经常会包含一些芭蕾的动作。由于很强调对肌肉的控制,所以动作幅度比较小。肌肉的控制是以中心躯干为主轴缓慢小幅度的舞动。“极少便是极好”是他们的舞蹈理念,比较注重情感的表达。优雅的律动间,细致的层次动作与优雅微幅的动作为主。
   2、现代埃及派舞者因多信奉回教,舞者衣着保守、传统服饰为主。在公开表演的场合里受法律规定埃及舞者必须将腹部遮掩住,舞服是做工精美华丽的刺绣,镶上莱茵石、大片绣花与水晶作为装饰,并衬以流苏。较少穿着舞鞋表演。当然也有些民俗的埃及舞者身穿更加艳丽的服装,有着华丽耀眼的装束。通常它的装束是一件合身的有腰带的长袖衣服,衣服的一边或者两边有开口,叫做 Beledi 长裙。单边开襟或是双边开襟的土耳其长袍。三角形的头巾也是常见的佩饰。
   3、大多数的埃及风格肚皮舞表演者也绝少在表演中使用指钹。地板动作也很少出现在典型的埃及风格舞蹈里,因为政府公开禁止之故,但是偶而在私人派对里表演的大烛台舞里会出现展现平衡美感的地板动作。在埃及风格里较为常用的手具包括牧羊棍或是竹篮、藤茎、烛台舞及被称为Melaya的舞蹈。另外还有男舞者的功夫舞,手持古代战争中常见的长棍做演出。
   4、表演方式以融合混音、弦乐、现代鼓以及舞者的吟唱为主。美国舞蹈家和摩洛哥某些跳舞老牌埃及余兴节目倾向于原始的埃及舞蹈。

土尔其风格:
  与埃及风格截然不同的土耳其 cabaret ,常见于夜总部或餐厅里的表演,不太象埃及风格那样含蓄内敛。“怎么样都好”更符合他们的舞蹈理念,极具活力的舞蹈风格,大幅度的动作,华丽奔放。以快速与震动臀部西迷(shimmy)著称,跳跃和胯部动作也都非常常见。
  土耳其属于开放的欧洲,舞者通常穿着很少,服装华丽而昂贵,多请名师订做。不过服装的大胆、出位和暴露并不是这种风格的要求,而是其中特色。舞者习惯穿着舞鞋演出。
  土耳其民族舞蹈内容丰富,表演内容通常包括古罗马时代的吉普赛转裙舞、木匙舞、茶盘舞(茶盘大小不一,上置蜡烛)等。土耳其舞者在演出时较埃及舞者有更多的地板动作。
在土耳其风格里采用的音乐也与埃及舞者所使用的相当不同。现今的中东舞蹈风格里,也出现土耳其舞者采用埃及风格的乐曲以及表演改编过的埃及风格舞蹈。 

黎巴嫩风格:
  黎巴嫩风格是介于现代埃及和土耳其风格之间的一种肚皮舞流派,较为贴近埃及风格,但是在动作上较大,受到芭蕾舞影响也更为明显。兼具优雅的移动以及前后左右方向的改变或暂停、舞动以及少许的芭蕾舞成分。
舞者们较常使用舞台作表演场地,行进动作与戏剧张力是广受欢迎的表演元素。
黎巴嫩的民族舞包括德布卡(Debke)、Khaleegi(波斯湾风格)及塞得舞蹈。
黎巴嫩舞者在进场时使用纱巾的时间较长,也习惯穿着舞鞋表演。常见的手具包括指钹与牧羊棍,偶而也会出现剑舞或刀舞的表演。

吉普赛风格:
源于印度的吉普塞人在迁徙过程中,慢慢的将舞蹈引进中东及欧洲区域甚至今日流传的美洲。Ghawazhees套句现代的用语,就是古代埃及吉普赛人的街舞。

波斯风格:
  是与多数中东国家不同的一种舞蹈。有少量腹部运动和波动。更多的是优美的手臂运动和肩膀摆动及转动。
有很多风格的波斯舞蹈和舞者。有的会扮演邪魔; 这些经常是宗教舞蹈。比如“旋转的伊斯兰教苦行僧" 把旋转的舞蹈作为他们的宗教或祝福仪式一部分。
古典波斯服装通常是包括宽松适合的长礼服与长的袖子, 一般佩带一件长的外套在它的外面。 

欧美肚皮舞风格:
  多数美国肚皮舞表演子者跳舞是不拘泥于任何舞蹈的纯正形式, 而是混合物美国样式—只有美国最先把肚皮舞称为Bellydance。某些舞者喜欢增加其它舞种的影响譬如拉丁、爵士乐、芭蕾、西班牙的佛郎明哥舞、现代舞、街舞等创造出更多风格的肚皮舞。拉丁皇后夏奇拉就是一个最典型的例子。

民俗风和东方舞的区别:
民俗舞是源自于美国的混搭舞风,民俗风肚皮舞里也可以细分出数种不同的混搭风格,如近这种混搭的舞风在英国和美国也日渐流行。民俗风舞者的混搭舞种里包括了印度舞、佛郎明哥、突尼西亚、摩洛哥、土耳其、埃及民族舞蹈等等。民俗风舞者不论是在进行团体即兴演出或团体编舞的表演,都以群舞的方式演出为主。 
东方舞是专门针对女性设计,以展现女性优美为主的舞蹈风格。主要以埃及风格音乐为表演乐曲,在舞台上以美不胜收的表演闻名。
除了上述的流派,在民间,还有许多不同的肚皮舞风格。 如Khaleeji(卡雷)是流行于波斯、美国墨西哥湾和沙特阿拉伯的肚皮舞。舞者穿着色彩丰富、有华丽刺绣花纹、做工精细的长裙,叫做 thobe nashal ,佩戴有特色的头饰。以肩部的动作和甩发的舞蹈为主。另外、还有美国的部落风格肚皮舞、苏非教的旋转舞、北非以及中东拜火教的仪式等等特殊宗教目的衍生出来不同的舞蹈,都呈现出中东区域的迷人风情。
经过几千年的演绎,肚皮舞变成了女人们的秘密武器。目前阿拉伯肚皮舞不仅流行于从土耳其到埃及的中东地区,在北非各国,欧洲、澳大利亚、亚洲各国等也十分风行,它经常出现在各种健身娱乐聚会旅游场所。学习肚皮舞已不仅成为一种经久不息的时尚,更成为一种很好的有氧健身方式。如今这种充满魅力的中东之舞也被依娜老师带到了深圳。虽然肚皮舞是一种民间舞蹈, 但越来越多的人喜欢它,并且有很多人开始立志从事肚皮舞教练工作。
 

 
 
不同的肚皮舞舞曲,在结构上会有多种多样的变体形式。比如以下这些变体--
  1、开场节奏不一定是4拍的Malfouf,还可能是8拍的Masmoudi,或者是4拍的Beledi。
    2、Malfouf的开场节奏以后,很可能马上就紧接着一段Taqsim节奏。
    3、Taqsim的节奏有时也会被同样慢速、感性的土耳其节奏Chiftitelli所代替。
  
  4、一段歌曲可能是由几种不同的节奏形式组成,并循环往复地演奏。
  5、如果是很长的舞曲,那么在鼓舞的段落之前,经常有着数个taqsim - beledi - fellahy的节奏段落,它们散落在其它更快的曲子中间,并逐渐过渡到鼓舞段落。
  6、有时候,在某些肚皮舞舞曲中根本没有鼓舞段落。
    无论是哪一种结构形式,舞曲中节奏、旋律、鼓点、乐器都是变化多样的,这就给舞者提供了丰富的素材和条件,让舞者能够充分地发挥舞蹈技巧、阐释音乐情感、与观众尽情分享肚皮舞这门具有多面美的艺术。
 
 
 关于舞蹈中的动作“链接” 用英语说是“and“。
       标准动作会很容易看着光盘扒下来,但这是没什么回味的简单舞蹈。如果你感觉很难看着录像扒下某个舞者的舞蹈,那说明这个舞者的动作里充满了独特的“and”。这两个动作之间的链接不是任何人规定下的,而是在不同动作的间隙,舞者自然加入地微妙独特的小动作,连接的目的是抹掉两个动作之间衔接的痕迹,使得一个动作和下一个动作流畅起来,使两个动作不显得那么干。就像美丽的首饰会镶有错落有致大小不一的钻石,如果只有一颗大钻石突兀地摆在那里,旁边没有一些小钻来衬托和装饰,这个钻戒就显得很滑稽而不是艺术品,这些小钻虽然小却不可缺少。
 
       简短的组合中,我们可以加入丰富的连接动作,一个看起来很清楚系统的舞蹈就这么被跳模糊跳神奇跳美妙了!!!跳得让观众看不出他到底做了哪些奇特的动作,好像每个动作都是她随意做出来而没有经过任何编排的。
       “连接”的时机随你掌握,可以加在两个相同的主要动作之间,可以加在两个不同的主要动作之间,也可以加在一个小段落或者大段落之间,时机长短都由舞者自己掌握,没有什么严格规定。
         群舞要求整齐划一,舞者的动作要求风格一致,动作一致,不能加入过多自己的范儿,一面跟其他群里舞者不协调。但是埃及舞的独舞是最美的,最优秀地舞者都是独舞。有鉴赏力的观众看得不是动作整齐划一的团体操,而是那些不规整充满回味的独特范儿。
         为什么埃及独舞演员看起来总是充满了妙不可言的范儿?练过舞蹈的人都知道动作好学,范儿难学,这个我们中国人所说的范儿就是“and”,也就是两个舞蹈动作中的“连接”。 想到Fifi Abdou 我马上会想起她那充满力量的上下胯西米和神秘的前后八字加甩胯;想到Samia Gamal我会想起她那蝴蝶穿花一样的步伐和行云流水的手臂动作;想到Dina我会想到她对音乐节奏独特地切拍处理;想到Soheir Zaki 我会想起她双手架在胯两边,春光明媚地做上下胯西米加内切圆胯;想到Tahia Carioca,我会想起她双手交叉高举在头顶那典型的贵族架势。如果一个舞者让你想不起她的任何招牌动作,那她就不算是个好舞者。
 
 
海湾风格肚皮舞是波斯湾地区、沙特阿拉伯的舞蹈,阿拉伯语称作Khaleeji,也被称作沙特风格肚皮舞。与其它中东风格肚皮舞相比,Khaleeji在动作、服装和感觉上自成一家,有着独特的风情。
Khaleeji音乐节奏
  Khaleeji肚皮舞使用的是来自于沙特阿拉伯的Khaleegy节奏--
  鼓点:D  D K TK
  节拍:1   2
Khaleeji舞蹈服装
  Khaleeji舞蹈中女人的服装是一件非常宽大的长袍式外衣,通常色彩绚丽,缀满精致美丽的刺绣,在领口和袖口处尤其要做特别的装饰。
  
  而除了作为服装,这种长袍外衣还起到道具的作用,常常和舞者的动作融为一体,成为舞蹈中不可缺少的一部分。比如拎起长袍的前襟,然后做腹部的波浪,并配合行走步伐;宽大的袖幅也可被用来当成面纱,遮住半边面庞,露出风情万种。
Khaleeji舞蹈动作
  正是因为Khaleeji舞的长袍服装非常肥大,并且没有腰带,舞者的身体曲线完全被遮盖掉,因而Khaleeji的舞蹈动作主要集中在上半身和步伐上。
  
  Khaleeji舞也常常被人称为甩发舞,可见头发以及头部动作在这种舞蹈中的重要性,最具有代表性的头部动作例如:把长发从一侧肩膀甩向另一侧肩膀头部8字;头部圆圈等等。头部动作让女性妩媚、灵动、活力得以淋漓尽致的展现。
   
  繁复多样的手部动作也是Khaleeji舞的一大特色,比如双手手腕上下相互轻轻击打,这其实表示的是轻叩手镯,表现出女性的俏皮得意的神态。
  
  Kaleeji一般是即兴起舞,好的Kaleeji舞者能够在沉醉酣畅、活泼俏皮的动人意态,让观者也会不由自主的手舞足蹈、意醉神迷起来。
 
Hagallah西米是肚皮舞中一种非常经典的埃及西米。同时,作为一种移动式西米,Hagallah西米可以让你在移动时用最少的力量做出最大的臀胯动作。
Hagallah西米的来由
  Hagallah西米这个动作源于埃及北部毗邻利比亚的一种名为Hagallah的民俗舞蹈。这个动作最开始先是与埃及的Baladi舞蹈相融合,而现代埃及风肚皮舞正是从Baladi舞蹈中提炼、改良而来的,因此Hagallah西米也自然地被纳入到了我们现在所见到的埃及肚皮舞的动作体系之中了。
怎样做Hagallah西米
  随着肚皮舞的发展和传播,Hagallah西米产生出了很多变体,但是万变不离其宗,现在就让我们来看看应该怎样完成Hagallah西米吧--
  
  把这个动作分成四拍进行,以右侧为例:
  第一拍:右胯部向前拧摆,同时,右脚踏地,右胯向下拉动;
  第二拍:保持第一拍的动作;
  第三拍:右胯部向外侧平推,重心移到右腿;
  第四拍:左胯上提。
  左侧同理,左右两侧交替进行,先慢速练习Hagallah步伐,然后加快,就形成了可以行走起来的Hagallah西米啦,快试试吧!
 
 
肚皮舞鼓点节奏_Bolero
  节拍:4/4
  鼓点:Dum  tk  tk    Dum  K  Dum  K
  拍数: 1       2      3      4
  重拍:第一拍、第三拍、第四拍
肚皮舞鼓点节奏_Fellahi
  节拍:2/4
  鼓点:D   kk   D   kt
  拍数:1    &   2   &
  重拍:第一拍、第二拍
肚皮舞鼓点节奏_Chiftiteli 
  节拍:8/4
  鼓点:D  ktt  ktt  D  D  T  ktt
 
  拍数:1  2  3  4  5  6   7   8
  重拍:第一拍、第五拍、第六拍
肚皮舞鼓点节奏_Masmoudi
  节拍:8/4
  
  鼓点:D  D        D
  
  拍数:1  2  3  4  5  6  7  8
  重拍:第一拍、第二拍、第五拍
 
中东肚皮舞舞曲典型模式
一首肚皮舞舞曲是由若干个音乐片段组成的,这些音乐片段虽然在节奏和旋律上各个不同,但是却能够成为一个和谐的整体,并且形成一个完整的乐曲结构。这种结构在不同的肚皮舞音乐中会各有异同,但是由于舞蹈中不同部分的起承转合有一定的规律性,所以在特定节奏的运用上,也形成了较为典型的模式--
第一部分:Malfouf入场
  舞者开场的节奏常常会使用2/4拍Malfouf的节奏。踏着Malfouf急促激进的节奏,舞者双手高擎一方纱巾飘然入场亮相,用大幅度的步伐绕场走动,向观众们热情致意。Malfouf节奏的部分一般会以几个快速的旋转作为结束。
第二部分:Maksoum
  现在该是舞者展示臀胯技巧的时候了,这中间可以用原地和移动步伐交替进行演绎。和着欢欣鼓舞的Maksoum节奏,舞者向观众们展示着他(她)的似火热情、满心愉悦……但忽然,音乐情绪陡然一变,欢快的节奏戛然而止,另一种带着忧郁、哀怨的节奏缓缓敲出,它就是Taqsim--
第三部分:Taqsim
  随着节奏和音乐情绪的转换,舞者的动作也开始转变成缓慢圆柔的线性动作,胸胯部的圆、身体的波浪、蛇形手臂……舞者用细碎的颤动式西米和短暂的停顿来连接它们,让它们和音乐配合无间,同Taqsim节奏一样,这一段舞蹈是感性迷人的、充满阴柔之美的。
第四部分: beledi-fellahy
  在上一个部分的结尾,Taqsim节奏的重音会慢慢变得紧凑起来,逐渐演变为强劲有力的Beledi节奏,继而又变成活泼的Fellahy节奏。通常,Beledi和Fellahy会来回交替使用,但往往以Fellahy作为这一段的结束。接着便进入鼓舞的部分--
第五部分:鼓舞
 毫无疑问,对于大多数人来说,鼓舞是整个舞曲的高潮,是最激动人心的部分。在这个段落中,舞者会展示出各种精彩造型,各种强有力的西米以及各种臀胯力度型分离技巧。因此,这一段往往是舞者出汗最多的部分,当然,也往往是赢得观众最热烈喝彩的部分。
第六部分:尾声
  舞曲的尾声常常会和开场所采用的节奏相一致,但在速度上更为轻快,起到首尾呼应的作用。在这一段里,舞者以或优雅亲切、或热烈迷人、或俏皮夸张的动作姿态向观众告别致谢。好的结尾往往能让观众回味无穷。
 
关于中东鼓节奏,美国肚皮舞表演艺术家Yasmina曾感慨道:“我曾经在很长一段时间内在跳舞时对音乐没有感觉,直到我学会了怎样打击中东鼓节奏。当我明白了那些丰富多变的鼓点节奏后,我成为了一个更好的舞者,因为我学会了分析和理解我所用于表演的音乐。”
不妨学学敲鼓
  如果你是一名认真的舞者,想真正理解肚皮舞音乐,不妨学学打鼓,在手指与鼓面的亲密接触中探寻节奏给身体带来的动律。著名舞者中会打鼓的也不乏其人,比如Jillina,我们可以看见她在BDSS的表演中身着一袭黑色阿拉伯长袍给其他的舞者打鼓伴奏,感觉真是酷毙了!一位名叫Kirk Templeton的中东鼓鼓手也说过,为了更好地为舞者敲鼓伴奏,他也要学习怎样跳舞甚至是表演--舞蹈和音乐是相通的。
你不需要成为鼓手
  那么,是不是说为了成为一名好舞者,就一定要成为一名好鼓手呢?当然不是,舞者和鼓手本来就是两个不同的分工,跳舞和打鼓各自都是一门需要花费时间和精力来钻研的精深艺术。也许你对敲鼓本身并没有兴趣,或者也许由于环境与条件的限制,你没办法学习打鼓,这都没有关系。因为对于舞者而言,学打鼓的最终的目的是在于理解音乐,因此,不妨把多精力放在听上,学会听出和辨别出不同的鼓点节奏类型。
学会“鼓语”吧
  要想学会辨别节奏,不会敲鼓没有关系,实际上,你只需要学会“鼓语”,即用嘴发出鼓的声音。中东鼓有三个基本音Dum、Tek、Ka。
  Dum是右手在鼓面的中心敲出的声音,浑厚而深沉;Tek是右手在鼓面边缘敲出的声音,尖锐而高亢;Ka是左手的无名指在鼓面边缘敲出的声音,清脆而响亮,正是这三个最基本的声音变换组合出了中东无穷丰富的节奏类型。这三个基本音,也是“鼓语”的基本音,比如Ayoub的节奏如果念出来就是“Dum  ka  Dum  Tek”。用鼓语的声音学习和辨听中东鼓节奏,是一个好办法。
  你真的喜欢肚皮舞吗?那么,做一个认真的热爱者,做一个合格的舞者,现在就开始学习中东鼓节奏吧!
 
中东鼓点节奏多种多样,每一种节奏型都有其特定的流传渊源、纹理脉络和情感内涵,要想好好地运用它们,就要先了解它们,那么,让我们一起走进中东鼓点节奏的世界,聆听它们的故事吧!本篇要介绍的是四种典型的4/4拍肚皮舞鼓点节奏--
Beledi/Baladi
  另一个更为确切的名字是Masmoudi sagheer(小Masmoudi),之所以被称作Beledi,是由于这个名字流传甚广。Beledi节奏最显著的特点就在于它的深情、感性和浓厚的乡土气息。在传统的中东舞曲中,Beledi经常紧接着 Malfouf 节奏。在动作上,与Malfouf一连串紧张急促的动作相比,Beledi节奏则一般配合更为稳定、迟缓的步伐。
   动作:右胯部向前拧摆,同时,右脚踏地,右胯向下拉动。
  分析:这个动作的难点在于右胯部在拧摆的同时还要向下拉动。胯部拧摆需要用到我们的侧腰肌,怎样能让右边胯部向下拉动呢?--要点不是右边的腰肌,而是左大腿内侧的内收肌,我们需要把左大腿内收肌向上收紧,这样右侧胯部则会对应地向下拉动,右脚便自然地同时踏向地面。
Hagallah西米_第二拍
  第二拍是空拍,保持第一拍的动作即可。
Hagallah西米_第三拍
  动作:右胯部向外侧平推,重心移到右腿。
  分析:这个动作发力点也是在大腿内收肌,但这次不是左边,而是右边的大腿内收肌。当右侧内收肌收紧时,则会推动同侧的胯骨向旁移动,而此时身体的重心也随之完全转移到了右腿上。
Hagallah西米_第四拍
  动作:左胯上提
  分析:在第三拍中,身体的重心已经完全转移到右腿,此时若要让左胯上提,则需要前侧的腹斜肌的力量,除此之外,还需要用到腰部后方的竖脊肌和腰方肌的力量,当收紧这些肌肉时,同侧的胯部就会向上提拉了。

  说到底,Hagallah西米难就难在臀胯以及腰腹肌肉综合运用,因此,要练好Hagallah西米,首先需要进行臀部上下、左右和拧摆的单一练习,这样才能做到精细而有力的Hagallah西米!Shaabi又拼作sha’abi,是來自於埃及鄉村的音樂及舞蹈風格,擁有非常古老的民俗傳統。這種表演藝術卻在埃及都市的藍領階級聚集區發展起來,Shaabi意指「人民的」,為埃及藍領階級慣常欣賞的音樂,歌辭內容由政治時事、個人生活寫照乃至於愛情的酸甜苦樂,無所不談,尺度大膽,這樣的音樂往往會成為埃及夜店裡的表演曲目,一如西方社會裡人們在舞廳裡隨著流行音樂搖擺起舞。

Shaabi音樂淺論及代表性音樂家

Shaabi的彈奏樂器由傳統阿拉伯樂器至現代電音合成器,音調往往充滿戲謔的意味。Shaabi的都會變化版在1970年代因為歌手Ahmed Adawiya而大受歡迎。他一開始在咖啡廳裡擔任服務生,旋即變身成為人氣指數很高的Shaabi歌手,他在演唱的歌曲裡大量採用開羅街道上人們使用的俚語或當地方言,一如許多受歡迎的Shaabi歌手,他非常擅長人聲即興演唱,類似於急智演唱。

其他知名的Shaabi歌手還包Hakim, Shaban Abdul Raheem, Sami Ali, Sahar Hamdy, Saad El Soghayar, Khaled Agag, Hassan El Asmar, Magdy Talaat 以及Magdy Shabin。

Shaabi舞蹈風格

這樣充滿在地風情的音樂在舞蹈闡釋上,呈現的就是一種輕鬆自在又小小賣弄風情,有一點打情罵俏的味道,卻又不失濃重的民俗舞蹈影響。Shaabi舞蹈的動作會比東方舞來得更具樸實的鄉土氣息,不會有許多俐落的旋轉或在舞台上滿場飛的繁複步法;步法往往是平踏在地上,少有芭蕾舞者那樣精心刻意的提氣踮腳。Shaabi舞蹈說不上是優雅精細,卻非常豪氣,獨樹一格。舞者的肢體動作往往很簡單,卻充滿力道與情感,頗具代表性的Shaabi舞者首推Fifi Abdo。